peinture de Pierre Laurent Brenot.Pierre Laurent Brenot (1913-1998)
Aquarelle sur papier
"Projet de costume pour femme ou Lélégante"
Signée en bas à droite, dédicacée "A mon amie Cécile" et datée 45
Cadre en chêne et sous verre (accident en bas à droite du verre)
Dimensions avec cadre : 54x37cm
Dimensions hors cadre : 48x31cm
Très bon état général
*On peut identifier trois grandes périodes artistiques dans la vie et lœuvre de Pierre-Laurent Brenot.
Il est tout dabord styliste de mode pour les plus boutiques grands couturiers parisiens de son époque (dates) : Yves Saint-Laurent, Dior, Nina Ricci, Balmain, Lanvin, Fashionnable...
Cest durant cette époque de travail acharné quil aiguise son geste au travers de dessins représentant surtout les vêtements et en dessous le corps de la femme naissant.
La période suivante est celle qui lui apporte sa renommée et son surnom de « père de la pin-up française ». Il crée notamment la célèbre pin-up de Lido qui devient limage de marque du cabaret durant plusieurs décennies. Cette pin-up est toujours présente sur les objets dérivés vendus à la boutique du Lido. Le Casino de Paris – avec toutes les revues de Line Renaud – les folies Bergères furent également ces clients. Il est de plus lauteur des célèbres pin-up, habillées ou déshabillées, encartées en double-page des magazines Paris flirt, Paris Hollywood.
Il travaille par ailleurs à la réalisation daffiche de cinéma : « La mariée est trop belle » (avec Brigitte Bardot, Micheline Presle, Louis Jourdan et Marcel Amont, 1956), « La femme et le pantin » (avec Brigitte Bardot et Antonio Vilar, 1959), « Le déjeuner sur lherbe » (de Jean Renoir, 1959), « Julie la rousse » (avec Pascale Petit, Daniel Gélin, René-Louis Lafforgue et Jacques Dufilho, 1958)...
Une grande partie de son travail est enfin consacré à la publicité, ce qui lamène à travailler pour les plus grandes marques de son temps : Jesos, Chantel, la Vitelloise, Lustucru, Bougeois, Kodac...
Durant cette époque, il sattache à sublimer le corps de la femme. Son geste devient de plus en plus léger, aérien et force ladmiration de ses confrères. Ainsi, Gruau avoue avoir recours à certains artifices afin de réaliser ses œuvres, alors que Pierre-Laurent, selon les dires de ce dernier, dessine lintégralité dune toile sans reprise, ni découpe.
La troisième période correspond à la prédominance accrue de la photographie qui oblige les affichistes à se reconvertir. Pierre-Laurent Brenot néchappe pas à cette règle et son choix se porte naturellement sur la peinture à lhuile. Il étudie la technique des anciens, notamment Vélasquez ou Le Gréco et adopte alors la technique de la grisaille : la toile est dabord réalisée en gris, puis rehaussée de couleurs. Cette technique donne plus de profondeur à la toile et met en valeur les effets dombres et de lumière.
